在人工智能（AI）技术日益成熟的今天，创意产业正面临着前所未有的挑战与机遇。在这一背景下，一款名为《Codex Mortis》的独立游戏横空出世，打出了“100% AI生成”的旗号。开发者Grolaf（又名Crunchfest）在短短三个月内完成了这款游戏的开发，声称其从代码到美术、再到音乐，全部由人工智能驱动。这样的开发模式无疑让人惊叹，但同时也引发了激烈的争议与讨论。
游戏背景与开发过程
《Codex Mortis》是一款类《吸血鬼幸存者》的游戏，玩家在其中可以融合五大黑暗魔法流派，召唤亡灵、释放协同法术，在弹幕地狱中求生。Grolaf在开发过程中几乎没有亲自绘制图像或编写核心逻辑，而是通过与AI的互动，利用其生成的内容来构建游戏。他所采用的“氛围式编码”（vibe-coded）方法，让AI在提供意图和风格偏好的基础上，填充了游戏的细节。
他坦言：“我最初只是想验证这种模式是否可行，令人意外的是，GPT居然能记住我偏好的视觉风格，并在多次对话中保持一致性。”这种开发方式使得Grolaf的开发体验“精神消耗远低于传统方式，就像给建筑工人装上了外骨骼”。然而，尽管开发过程高效，游戏在上线Steam后却遭遇了褒贬不一的评价，社区讨论区充斥着对其质量的批评。
社区反响与争议
自《Codex Mortis》推出以来，Steam商店页面上的评论可谓两极分化。“笑死，这玩意儿看起来烂透了”、“垃圾AI流水线产物”、“危险的滑坡”等评论层出不穷，甚至有人呼吁玩家不要支持这款游戏。尽管在相对友好的Reddit子版块r/aigamedev中，有些温和的评论也遭到了删除，这让人对社区的治理与立场产生了疑问。
对于一款声称100%由AI生成的游戏，玩家的反应可谓是复杂的。在支持者看来，这种创新的开发方式代表了技术的进步，是对创作效率的解放；而批评者则认为，这种依赖AI的方式可能会导致创意的滑坡，甚至是对创作主权的放弃。
技术与创意的碰撞
从技术层面来看，《Codex Mortis》的开发确实体现了AI技术的强大。游戏的美术素材由ChatGPT生成，角色动画则通过Claude编写的着色器模拟“晃动”效果，代码采用Type编写，基于PIXI.js构建实体-组件系统，并通过Electron打包为桌面应用。这样的技术组合让人不禁感叹，AI在游戏开发中的潜力。
然而，游戏本身的表现却并不尽如人意。美术风格割裂、动画简陋、玩法单一，这些都让不少玩家感到失望。Grolaf自己也承认，从Tauri到Electron的折腾、Steam集成的困难，都暴露了“无引擎开发”的现实窘境。尽管如此，他依然坚持完成了这次完整的实验，展现了AI在游戏创作中的可能性。
AI时代的创作反思
《Codex Mortis》不仅仅是一款游戏，更像是一面镜子，映照出AI时代创作者的集体焦虑与试探。随着AI技术的不断进步，如何重新定义“作者”、“原创”与“价值”，成为了一个亟待探讨的问题。Grolaf的开发方式是否会成为未来游戏开发的主流？或者说，这样的模式是否只是一种短期的技术实验？
在玩家的试玩评论中，或许隐藏着这个问题的答案。有支持者认为，AI的介入让创作变得更加高效，而批评者则坚信，只有人类的创意与情感才能赋予作品真正的灵魂。对于《Codex Mortis》，不论褒贬，它已成为一个标志性案例。
结语
《Codex Mortis》虽然在技术上显得粗糙，但它的出现无疑让我们开始思考一个重要的问题：在AI日益渗透创意产业的今天，我们应该如何看待技术与创意的关系？未来的游戏开发，是否会逐渐被AI主导，抑或是仍然需要人类的创造力与情感参与？这场关于创作本质的辩论，才刚刚开始。返回搜狐，查看更多
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